【大师作】杰瑞·尤斯曼 - 影像造梦的魔术师
“我的摄影是新奇的、创造性的时空并移，它们拓展了原始题材的可能性……
在二十世纪下半叶的任何照片中，一眼就能辨认出尤斯曼的摄影蒙太奇作品。
它们已经成为摄影图像制作的先驱和范本，久负盛名并广为传播。
这些摄影作品不是记录真实事物某一时刻的表象；在他的照片中，都是如梦一样的超现实画面。
杰里•尤斯曼（Jerry Uelsmann）个人经历
1960年开始在佛罗里达大学教摄影，1974年成为这所大学的艺术研究教授。目前从教职上退休，生活在佛罗里达的干斯维尔。
1967年获得古根海姆奖金。1972年获这一艺术基金的国家捐款。
他是英国皇家摄影协会会员，摄影教育协会的创办成员，摄影之友的前任理事。2015年获得世界摄影界的奥斯卡露西奖，艺术摄影杰出成就奖。
在过去的30年里，尤斯曼在世界各国先后举办过100多次个展，摄影作品被多家博物馆等展馆永久收藏。
尤斯曼的摄影元素主要由岩石、树木、河流、船只、人像和静物等组合而成，将他们转化为象征与叙述的主观符号，创造出了一个个梦幻般的神奇世界，凸显了絮语般的丰富语境，形成风景中神秘的寓言，这些寓言要么是纯粹的梦境，要么指向现实，例如女性在现代社会的孤立、原子弹毁灭等。它们是视觉美的享受，却又是哲学思维所不能解释、现实中所无法存在的奇幻世界。
他拥有自己丰富的象征符号：拥抱的双手、漂流的船、激动人心的大海、甘美的水果、有蛋的鸟巢、休眠的种子等等。尤斯曼作品中的人物经常飞跃天空，他们通常是裸体的，而且表情冷漠。他们躺在不平静的海边，或者在滚滚云层中旅行。
尤斯曼的每一幅画面都经过他认真的反复思考，尤斯曼试图通过手工制作的返朴归真唤醒现代人的悟性，让人们为思维的想象力震惊，更显出文化历史的内涵、超凡的想像力和质感。
“尽管暗房可以切断我和外界世界的联系，但是我在暗房中的活动，又和外面的宇宙万物有着千丝万缕的牵连。在暗房里，我可以静下心来，进行内心的对话，把我在外面拍到的影像和我内心的思绪结合起来。”
尤斯曼始终采用传统的暗房技法，通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上，制作形成“纯手工蒙太奇”的艺术图像，从而产生象征、变形、夸张、抽象的荒诞效果，以此来折射现代生活的内在本质。
这是他以独特的方法在寻求一种“仪式”，正是在这样的寻求过程中，他一次又一次地发现了自我，也使得树在他的作品获得了“涅槃”似的重生。
在观看美国摄影家杰里·尤斯曼（Jerry Uelsman）的作品时，常常会进入一个思维放空的状态。
闯入我们思维中的，是那照片背后的强大力量，这种力量源于黑色富有仪式感的作品背景以及丰富的黑白影纹等等都使得他的作品充满了潜在的宗教仪式感。
纷乱的树枝、干枯的古树、或是一片唯美树叶，日常中的树木等等都在他的暗房中再次焕发出生命的光彩，虽然他的作品中描绘的是异乎寻常的情景，但却反映的是日常生活中的希望、恐惧和紧张。成组来看的时候，它们是情绪化而刺激的，但同时又是聪颖而冥想的，它们或许会令人不安，但从不会失去希望。
我将在后续的每日更新中，陆续分享我收藏的一本杰里·尤斯曼的画册。
杰里·尤斯曼的画册封面
尤斯曼想使他的摄影作品像梦一样，但并不是用于阐明梦境。
他希望用作品去探索一个当人们闭上眼睛冥想时才能看到的世界，那是一个充满可能性、想象力与创造力的世界。
这些超现实主义的神秘作品，打破了我们惯常的思维逻辑，触动了我们的内心深处。尤斯曼引导我们走进了视觉思维的迷宫，又巧妙地藏起了地图。
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