在看到这本《中国山水写真》时，我惊叹其中的每一张作品，作为一个喜爱摄影的人，我发现这些拍摄于1920年代左右的摄影作品，不管地点是在山东,还是在桂林,不管是黄浦江,还是西湖；
它们都不仅画面构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要作品情感、意境和形式的完美结合！其中作品中的人物自然而不矫情，质感逼真而不趋世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽！
唯有经典的画意摄影才能以如此唯美的绘画风格表达出人文美与自然美！
而更为难能可贵的是，唐纳德曼尼用西方人的视角表现出一幅幅美丽的中国风风景画，细细揣摸，每一个都蕴藏着一个故事。
摄影技术在1900年前后，是以黑科技出现于世，让人们终于能把记忆真实的保存，而画意摄影则是人们不满足于用摄影来记录，更是向艺术靠拢的努力证明。
于是，画意摄影迅速占据了主流地位的摄影审美取向。其中最具代表的有：英国的伊万斯、唐纳德·曼尼；法国的德马西；美国斯蒂格利茨等等。
而其中更为中国人熟知的就是英国摄影家唐纳德·曼尼。唐纳德·曼尼（Donald Mennie)是一位坚守着传统的湿版摄影工艺的摄影师，于1899年来到上海，于1943年3月在龙华集中营被日本拘留，并在拘留中故去。
而在中国的40多年中，他坚持用画意摄影的风格记录了二战前中国的大好河山,并出版了画册《中国山水写真》《中国风景画》《扬子风景》等。
画意摄影是摄影家对绘画艺术中的意趣与境界的追求﹐它极力模仿绘画艺术﹐绘画艺术中采用的技法（例如构图和采光）都被运用于摄影之上，在曼尼的作品中能看出它的画意摄影却偏偏不是作为西方人常见的西洋油画风格，而是偏向于中国国画风格。
更为可贵的是，在纷乱的历史时刻，唐纳德·曼尼却用中国风的画意摄影技法用来表现中国山水，其中人物自然而不矫情，质感逼真而不趋世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽；其中优美﹑完善﹑简洁利落的效果，让我们更体会到了摄影也是一种人生美学！
法国新古典主义画家安格尔说过一句话，“艺术的最好表现方式是不露痕迹的”。人生荣枯，全系一念，把心安放在天地之间；如同画家用画笔，摄影家用相机，无论山河旷古还是岁月倏忽，艺术家们总能用作品把心目中的意境表现出来，给最终给世人以多姿艺术里展现文化带给人的快感和富足。
唐纳德·曼尼则是用他的镜头和艺术才华给我们展示了一位心怀善良的艺术家所看到中华大地的瑰丽和中华儿女的坚强不屈及积极乐观的生活态度。
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