虽然我喜欢收藏摄影作品和画册，但是无意成为一个专业收藏家，而是因为她们的思想、意境或者构图、色彩、编辑等某一点触动了我，这些大师有我可以学习的地方，让我看到自己还有进步的空间，有东西可学是一种莫大的幸福。

 每一位摄影大师之所以在摄影史上占有一席之地，皆因他们透过作品推动了摄影艺术的发展，同时也间接推动了人类思想前进的车轮。虽然分享出的寥寥几幅作品，对于每一位艺术家的生平成就来说都不足万分之一，也无法诠释每一位艺术家全部的思想。

而曼雷则是对我影响最大的一位大师，他是当代摄影史上最重要的先驱。2020年新年伊始，我以这本曼雷大师的画册开启新的一年。

 曼雷：我为颠覆而生

关于曼雷，关于他的生平，大事记，评价等等，网络上的资料已经非常多了，在此，我就不多赘述。

画册封面一
 

他的艺术创作经历横跨欧美，不仅染指建筑与工业设计，还是美国“达达主义”运动的主要发起人和法国“超现实主义”艺术的推动者，他是上世纪二三十年代巴黎艺术圈里“跨界”的红人。

画册封面二及封底

他始终没有满足某种固定模式，他总是不停地进行探索。曼雷通过自己的努力拓展了摄影艺术所能达到的领域，并使摄影艺术与其它视觉艺术获得高度融合。他是大家公认的第一位超现实主义摄影大师！

《ICP摄影百科全书》对超现实主义艺术进行了这样的阐述：“超现实流派希望通过公开展出他们那些似是而非的，扣人心弦的图像，使观众从传统的习惯、思想与行为中感到震惊。”

“

与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；

与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。

——曼·雷

  我们先欣赏他的一幅经典作品——一个女郎和她五颗眼泪

大特写画面带给我们的视觉冲击：造型美丽的两只大眼睛，感伤的怅惘的眼神，滚滚发亮的泪珠。其次是我们对人物情绪的联想，精彩的特写概括了丰富的内容。

其实，曼·雷为了取得这样强烈的艺术效果，同样打破了传统的“如实记录”的方法。他为了突出泪珠，并没有真去拍摄泪珠，而是找来五粒晶莹欲滴的玻璃球，布好光拍摄下来，比真泪珠还要动人、漂亮。

这是曼·雷的大胆探索，也是他的创作特色。